1. Art CenterMusicMusic Theory: Popular Genres and Forms

Av Michael Pilhofer

Det er vanskelig å diskutere form når man snakker om populærmusikk fordi begrepet ofte misbrukes. Tenk på form som den spesifikke måten et musikkstykke er konstruert på, med regler for den typen musikks konstruksjon. Sjanger, derimot, refererer til en sangs stil, for eksempel instrumenteringen som brukes, overordnet tone i musikken, og så videre.

Noen populære moderne musikksjangre har imidlertid eksistert lenge nok til at spesifikke mønstre kan sees i deres samlede konstruksjon. Disse sjangrene er

  • Blues Folk / rock / pop pop jazz

Feeling the Blues

Blues er den første virkelig amerikanske folkemusikken (bortsett fra den unike musikken som indianerne hadde før den europeiske invasjonen). Strukturen til blues er den felles stamfaren til stort sett alle andre konstruksjoner av amerikansk populærmusikk og har vært innflytelsesrik over hele verden. Rundt begynnelsen av 1900-tallet hadde feltholler, kirkemusikk og afrikansk slagverk smeltet sammen i det som nå er kjent som blues. I 1910 var ordet blues for å beskrive denne musikken mye brukt.

Bluesmusikk bruker sang, eller ternær, form i tre deler som følger et AABA-mønster av I-, IV- og V-akkorder i en gitt skala. B-seksjonen er broen, en kontrasterende seksjon som forbereder lytteren eller utøveren for retur av den originale A-seksjonen. (Mange mennesker klager over at rockemusikk bare bruker tre akkorder: I-, IV- og V-akkordene. Vel, alt startet med blues!)

Blues blir nesten alltid spilt på 4/4 tid, med rytmen slått ut enten i vanlige kvartoner eller i åttende notater og med sterke aksenter gitt både på første og tredje beats av hvert mål.

De vanligste typene blues-sanger er 12-bar blues, 8-bar blues, 16-bar blues, 24-bar blues og 32-bar blues. "Linjen" refererer til hvor mange mål som brukes i hver stil av blues. Hvis du er i et blått humør, kan du sjekke ut de følgende seksjonene for mer om disse vanlige blues-sangtypene.

12-stolps blues

Navnet er ganske selvforklarende: I 12-stolps blues har du 12 barer, eller målinger, av musikk å jobbe med. I hvert vers av 12-stolps blues (du kan ha så mange vers som du vil, men vanligvis har en 12-stolps blues-komposisjon tre eller fire), fungerer det tredje 4-bar segmentet for å løse de forrige 4 stolpene. Oppløsningen, eller konklusjonen, til I-akkorden på slutten av verset kan signalisere slutten på sangen. Eller, hvis den 12. linjen er en V-akkord, signaliserer oppløsningen til I-akkorden at du går tilbake til begynnelsen av sangen for å gjenta progresjonen for et annet vers. Hvis sangen fortsetter til et nytt vers, kalles V-akkorden på slutten av sangen snuoperasjonen.

Det mest brukte mønsteret - les fra venstre til høyre, starter øverst og arbeider ned - for 12-stolps blues ser slik ut:

Så hvis du spilte en 12-bars blues-sang i tasten C, ville du spilt den slik:

Hvis du kan treffe disse akkordene i den rekkefølgen, har du bare bein for Muddy Waters klassiker "You Can't Lose What You Ain't Never had." Endre tonic (I) akkorden til en A (AAAA DDAA EDAE / A ), og du har Robert Johnsons “Crossroads Blues.”

Hvis du spiller 12-stolps blues i en mindre tast, er dette det vanlige mønsteret du skal bruke:

Count Basiees berømte og elskede variasjon på 12-bar blues tok elementer av både store og mindre tangenter, som vist her:

8-bars blues

8-stangs blues ligner på 12-stangs blues - den har bare kortere vers i seg og en litt annen vanlig bruk av akkordprogresjoner. Her er standardmønsteret som brukes til 8-stolps blues:

16-stolps blues

En annen variant av de grunnleggende 12-stolps-bluesene er 16-stolps blues. Der 8-stolps blues er fire stolper kortere enn 12-stolps blues, er 16-stolps blues, som du sikkert kan gjette, så mye lenger.

16-stolps blues bruker den samme grunnleggende akkordmønsterstrukturen som 12-stolps blues, med 9. og 10. mål angitt to ganger, slik:

24-stolps blues

24-stolps bluesprogresjon ligner en 12-stolps tradisjonell bluesprogresjon bortsett fra at hver akkordprogresjon blir doblet i løpet av varigheten, slik:

32-stolps bluesballader og land

32-bar blues-mønsteret er der du ser de virkelige røttene til rock- og jazzmusikk. Denne utvidede versjonen av 12-bar blues-mønsteret har AABA-strukturen, også kalt sangform, som ble adoptert av rockeband på 1960-tallet. Mønsteret blir også referert til som SRDC-modellen: Uttalelse (A1), Omformering (A2), Avreise (B) og Konklusjon (A3).

En typisk 32-bars blues-layout kan se slik ut:

Da den ble opprettet for første gang, var 32-stolps blues ikke så populær blant “ekte” bluesutøvere som 12-stolpsstrukturen var, delvis fordi den ikke fungerte like bra med den korte ring-og-svar-formen til lyrikk som øremerket blues. Det fungerte bra for countrymusikgenren, og Hank Williams (sr.) Brukte denne konstruksjonen i sanger som “Your Cheating Heart” og “I'm So Lonesome (I Could Cry).” Freddy Fender brukte denne strukturen i treffene hans "Wasted Days and Wasted Nights" og "Before the Next Teardrop Falls."

Men når denne spesielle bluesstrukturen ble plukket opp av mennesker som Irving Berlin og George Gershwin; mye - kanskje alle - av blues sanne hjerte forsvant fra den resulterende musikken. 32-bar blues overgikk til populære sanger som “Frosty the Snowman” og “I Got Rhythm.”

32-stolps blues ble også betydelig endret av intervensjonen fra andre klassisk trente komponister, som blandet ideene til sonaten og rondoen med den tradisjonelle amerikanske blues. Resultatet var en eventuell opprettelse av sanger som ikke var blåblå og som brukte slike aspekter ved klassisk musikk som muligheten til å bytte tangenter under brodelen av en sang.

Ha det gøy med rock og pop

De fleste tidlige rock- og poplåter følger strukturen til enten 12-bar blues eller 32-bar blues (se de seksjonene tidligere i dette kapitlet). Chuck Berrys "Johnny B. Goode" er en variant av 12-stangs bluesstruktur brukt i rock, og det samme er Rolling Stones "19. nervøse sammenbrudd." Beach Boys var mestere av 32-barsstrukturen, og brukte den i slike sanger som “Good Vibrations” og “Surfer Girl.” Beatles brukte også denne strukturen i mange av sangene deres, inkludert “From Me to You” og “Hey Jude.” Jerry Lee Lewis “Great Balls of Fire”, The Rright Brothers “ You've Lost That Loving Feeling, og Led Zeppelin's "Whole Lotta Love" bruker også alle AABA 32- bar. I 32-bar popmusikk blir musikken delt inn i fire 8-bar seksjoner. Sanger som Fats Wallers “Ain't Misbehavin” og Duke Ellingtons “It Don't Mean a Thing” følger AABA 32-stolpsstrukturen, mens Charlie Parker tok rondo-tilnærmingen (ABAC) til 32-bar variasjonen i sanger som "Ornitologi" og "Donna Lee."

Sammensatt AABA-skjema burde egentlig kalles AABAB2-skjema (men det er det ikke), for i denne formen, når du har spilt de første 32 stolpene, flytter du inn i en annen brodel (B2) som sender deg rett tilbake til begynnelsen av sangen for å gjenta de originale 32 stolpene i sangen. Beatles "Jeg vil holde hånden din", politiets "Hvert pust du tar," Boston "Mer enn en følelse", og Tom Petty og Heartbreakers "Flyktning" følger alle dette mønsteret. Vers-korstrukturen (også kalt ABAB-form) er den mest brukte formen innen rock og popmusikk i dag. Vers-korform følger strukturen til tekstene som er knyttet til den. Du kan selvfølgelig skrive et instrumentelt stykke som følger samme mønster som en vers-kor rock eller pop-sang, men strukturen i seg selv får navnet fra måten ordene i en sang passer sammen.

Vers-kor sanger er lagt opp slik:

  • Introduksjon (I): Introduksjonen setter stemningen og er vanligvis instrumentell, selv om den noen ganger kan inneholde en muntlig resitasjon, som i Prince's "Let’s Go Crazy." Vers (V): Verset begynner historien om sangen. Chorus (C): Chorus er de mest minneverdige lyriske punktene i sangen - sangen Vers (V): Et annet vers fortsetter historien. Chorus (C): Det andre koret forsterker kroken. Bridge (B): Bridge, som kan være instrumentell eller lyrisk, forekommer vanligvis bare en gang i sangen og danner en kontrast med repetisjonen av vers og kor. Chorus (C): Det endelige koret gjentar det originale refrenget til å falme, eller det stopper bare ved I-akkorden.

Den typiske rock- og pop-sangstrukturen, som vi beskriver den her, er IVCVCBC. Og akkurat som i 12-stolps bluesstruktur, er akkordene du har valgt I, IV og V akkordene.

Tusenvis, kanskje til og med millioner, av populære sanger følger denne strukturen. Beatles “Ob-La-Di, Ob-La-Da”, Tom Jones “Sex Bomb”, Kenny Rogers “The Gambler”, Lady Gaga’s “Poker Face” og Eminems “Lose Yourself” er alle eksempler på denne strukturen som brukes innen moderne popmusikk. Det virkelig fantastiske er hvor forskjellig fra hverandre, enten i kraft av tekster eller musikken i seg selv, den ene sangen kan høres fra den neste.

Improvisere med jazz

Den sanne ånden til jazz har alltid vært improvisasjon, noe som gjør det å identifisere selve konstruksjonen av jazz vanskeligst. Målet med jazz er å skape en ny tolkning av et etablert stykke (kalt en standard), eller å bygge videre på et etablert musikkstykke ved å endre melodien, harmoniene eller til og med tidssignaturen. Det er nesten som poenget med jazz er å bryte seg fra form.

Den nærmeste måten å definere hvordan jazz er konstruert på, er å ta den grunnleggende ideen bak bluesvokaliseringer - call-and-response vokalen - og erstatte stemmene med de forskjellige instrumentene som utgjør jazzlyden: messing, bass, perkussiv (inkludert piano) ), og blåseinstrumenter, sammen med den nyere inkluderingen, den elektriske gitaren. I Dixieland-jazz, for eksempel, tar musikere tur til å spille hovedmelodien på instrumentene sine, mens de andre improviserer motmelodier, eller kontrasterende sekundære melodier, som følger med i bakgrunnen.

Det ene forutsigbare elementet i musikken i jazzsjangeren - eksklusiv fri jazz, der det ikke brukes reelle merkbare regler men jazzinstrumentering - er rytmen. All jazzmusikk, med unntak av gratis jazz, bruker klar, vanlig meter og sterkt pulserende rytmer som kan høres gjennom musikken.

Tolvtone komposisjoner

Tolvtonet musikk - også kjent som seriekomposisjon - er en komposisjonsteknikk oppfunnet av den østerrikske komponisten Arnold Schoenberg i 1921, sterkt påvirket av de atonale komposisjonene til Bela Bartok og Igor Stravinsky. Tolvtonekomposisjoner er basert på den tolvtone kromatiske skalaen, der hver tone er atskilt fra den neste av et halvtrinn, i motsetning til den diatoniske skalaen, som er skalaen med åtte noter. Det morsomme med tolvtonekomposisjoner er at så lenge du følger mønstervariasjonene som er bygget på den første raden, kan du hoppe rundt til forskjellige oktaver for å øke interessen til komposisjonen din. Målet med en tolv-toners komposisjon er å bruke hver tone i den kromatiske skalaen før du gjentar noen notater. Hver sekvens på tolv notater kalles en "tonelinje", og tolvtonekomposisjoner er i utgangspunktet variasjoner på den første presenterte toneraden.

La oss si at tonelinjen din begynner på B naturlig og slutter på F naturlig, som vist.

Første rad (P-skjema)

Etter at du har lagt ut din første tonereie, eller primærraden (eller P-form), kan den andre variasjonen din være en inversjon av det opprinnelige mønsteret, der du starter med B naturlig igjen, men hvor du i det første mønsteret ta et halvt trinn ned på den andre lappen, du går et halvt trinn opp på den andre lappen i stedet. Dette kalles inversjonsformen, eller jeg-form, som vi ser her. I utgangspunktet, alt du gjorde i det første mønsteret, tar du den motsatte tilnærmingen i inversjonen, som fører deg til en F naturlig en oktav over der du startet.

inversjonsform

En annen måte å legge ut lappene på kalles et retrogradmønster, eller R-form. Det er her du starter på den siste lappen i den første toneraden (F) og presenterer hele linjen igjen bakover, og slutter på B, som vist.

retrograd mønster

Den siste ofte brukte formen, retrograd inversjon (RI-form), er når du tar R-formen og gjør nøyaktig motsatte trinn du har gjort i det retrograde mønsteret. Så i det følgende, med start på en høy F, går du ned tre halvtoner (som slutter på en D), noe som er akkurat det motsatte som du gjorde i R-formen, hvor du startet på en F og gikk opp tre halvdel -toner til en A-flat, som vist.

Retrograde inversjonsform

Selv om det er mange andre kombinasjoner mulig, er dette de tre grunnleggende komposisjonsteknikkene som brukes i tolvtonekomposisjoner. Den kanskje mest kjente samtidige tolvtones / seriekomponisten er Philip Glass, hvis karakteristiske tolvtonekomposisjoner er blitt brukt mye i lydspor for filmer inkludert North Star (1977), Candyman (1992), The Truman Show (1999) og The Hours (2002).